Режиссёр и актёр в одном кадре: как говорить на одном языке 

Зачем актёру и режиссёру понимать друг друга (один кадр = один результат). 

• Кто такой актёр: профессия, инструмент, что “продаёт” актёр в кадре (не эмоцию, а действие/правду/задачу).  

•  Кто такой режиссёр: лидер смысла и сборки сцены, кто отвечает за результат кадра целиком.  •  Зоны ответственности в одном кадре:  

•  режиссёр: смысл, задача, обстоятельства, ритм, точка внимания, партнёрство, итог сцены;

 •  актёр: цель, действие, реакция, предлагаемые обстоятельства, партнёр, точность, дисциплина.

 •  Что нужно, чтобы стать режиссёром: мышление сценой, умение формулировать задачу, работа с актёром, вкус + дисциплина, практика/разбор/повтор.  

•  Как сделать, чтобы утвердили именно тебя как актёра: типаж vs диапазон, точность самопробы, слышимость задачи, управляемость, партнёрство, “приятность в работе”, надёжность.

 •  Психология актёра на собеседовании/пробах у режиссёра: страх оценки, как не “понравиться”, а “попасть”, как задавать вопросы, как держать рамку и энергию, как не спорить и не оправдываться.

 •  Что режиссёр реально считывает на встрече/пробе: адекватность, контакт, обучаемость, реактивность, ответственность, готовность к партнёрству.

 •  Режиссёрская задача: что это такое, чем отличается от эмоции; компоненты задачи (цель/препятствие/ставка/ограничение/тактика).

 •  Как режиссёру говорить с актёром: язык действий, запрет “сыграй…”, как давать правку, как быстро улучшать дубль.  

•  Как актёру принимать задачу режиссёра: перевод в действие, проверка понимания, предложение вариантов, сохранение живости.  

•  Взаимодействие актёра с партнёром в кадре: партнёр как цель/препятствие, слушание, реакция, “что я делаю с ним”, смена тактик, точка перелома сцены.

 •  Типовые ошибки в паре режиссёр–актёр: эмоция вместо действия, отсутствие ставок, “красиво сыграть”, режиссёрская расплывчатость, борьба за правоту.

 •  Финал: почему этому нужно учиться (практика + разбор), следующий шаг — обучение/набор.