Как усилить драматическую ситуацию через мотив, намерение, действие? 

Как растет альтернативный фактор? 

Бреши и барьеры. Что это такое? Как они растут?

Великие истории обязательно исследуют темную сторону жизни. Надо найти постоянную борьбу добра и зла в каждом характере. Мотивации персонажей. Конфликт — главный инструмент мотиваций. То, что надо «нам», должно быть надо «им». С помощью конфликта создаётся эмоциональный контакт со зрителем. 

Мы разбираем все 4 типа конфликтов героя: 

Также мы разбираем элементы, из которых складывается и растет каждый конфликт: 

Как сделать героя максимально убедительным, предельно выразительным? Как помочь зрителям полюбить его, переживать за него?

Как избавиться от плоского героя? Парадоксы и несовместимости в характере.

Как вовлечь зрителей в конфликт главного героя?

Как выразить суть героя в изображении?

История любого фильма: «Кто-то хочет что-то сделать. Почему он этого не может?» Этот кто-то — герой. От интереса к герою зависит, будет ли зритель следить с интересом до конца ваших фильма, книги или сериала. 

В характере героя драмы доминирует то, что как правило замылено в характерах обычных людей «из жизни». Именно это отличие вовлекает зрителей в его борьбу на экране. Чтобы волновать зрителей, герой должен быть придуман по законам драмы. Самые разные герои в своей внутренней основе едины. 

На основе фильмов из классического фонда, современных успешных фильмов и шедевров арт-хауса мы проводим подробный разбор роста героя от первой точки его зарождения, до окончательной победы над врагами или над собой.

Вы научитесь:

Как сделать врагов героя более активными?

Хороший сценарий – это «война» каждого против всех. Как этого добиться?

Как растет напряжение зрителей вместе с развитием героя. 

Принцип антагонизма. Антагонист сильнее героя. Чем больше разных антагонистов, тем полнее выявляется характер героя. 

Достижение цели связано с риском и опасностью. «Саспенс» полнее всего связывает героя и зрителя. Риск и опасность растут. 

В действиях героя видна отвага против страха. 

Мы испытываем неуверенность в ближайшем будущем героя. Надеемся на хороший исход, боимся плохого. Надежда против страха.

Как создавать интересных персонажей второго плана? 

Как выражать идеи через борьбу характеров разных персонажей? 

Как сделать внятными отдельные истории при нескольких параллельных сюжетах и подсюжетах? Структуры боковых сюжетов.

Характеры для зрителей — это ворота в фильм. Зрители хотят любить характеры. Все идеи мы выражаем через борьбу характеров. От Гамлета до Микки-Мауса, все герои — это персонажи с развитой волей. Они непременно чего-то хотят и добиваются, или гибнут, но борются до конца. 

Типы персонажей, необходимые для развития истории в конфликте.

Вы поймёте, как создавать глубокие характеры:

Когда и как лучше всего встряхнуть зрителей, чтобы они активно включились в историю? Цепь драматических перипетий. 

Как сделать историю непредсказуемой? Три качества поворотного пункта: изумление, полный дисбаланс сил героя, новое направление истории.

Поворотный пункт наступает, когда на стыке первого и второго акта герой как бы въезжает на узкий мост. Навстречу катится тяжелый грузовик. У вас выбор — погибнуть под грузовиком, или прыгнуть в холодную воду. Прыгнул, и начинается кино. Понеслось. 

Инструменты поворотного пункта — перипетии — движение действия от отчаяния к надежде и наоборот. Перипетии вовлекают нас в конфликты фильма с большой эффективностью. 

Три эффекта поворотного пункта. Что происходит в этот момент с действием, с конфликтом, с героями: 

Как строить действие от события к событию?

 В чем особая важность третьего акта, почему с ним всегда проблемы? Когда его надо придумать? 

Как не потерять напряжение в кульминации и поддерживать его до финала?

Вы узнаете, как грамотно работать со структурой фильма: 

Три акта в стратегическом развитии фильма. Пять поворотных пунктов. Точка без возврата. Обязательная сцена. Кульминация и финал. 

Трехактное развитие истории - основа эмоционального действия: 

Как повысить эффективность экспозиции? 

Что такое «история, рассказанная до конца»? 

Что такое «обязательная сцена», когда и как она происходит?

Пятиступенчатая структура — современный каркас развития истории. Движение от инициирующего случая в первом акте через весь фильм к обязательной сцене в третьем акте.

В чём преимущество структуры 4х отдельных фильмов в одном?

Фильм можно рассматривать как 4 маленьких фильма, каждый из которых должен быть не только частью общего фильма, но и быть интересен сам по себе. Он должен вовлекать вас в действие и заканчиваться вопросом. Что дальше? Чтобы вы хотели продолжать смотреть. 

Одна единая история рассказывается. Одни характеры вовлечены в конфликт. Но каждый из 4-х фильмов имеет свое начало, свое развитие, свою кульминацию. Это фильм продолжительностью в 20-25 минут, 1/4 общего метража. Герой вовлекается в историю. И в ней появляется энергия. 

Концепция четырех фильмов в одном интересна тем, что предлагает для экспозиции решение в конфликте, в борьбе с развитием энергии действия. Это должен быть маленький фильм с началом, серединой и неожиданной кульминацией, которая тащит вас дальше в историю.

Как сделать врагов героя более активными?

Хороший сценарий – это «война» каждого против всех. Как этого добиться?

Даже история о хаосе должна обладать единством. Завязка должна завершиться кульминацией. Необходима причинная связь между завязкой и кульминацией.

Потому что акула съела пловца, шериф должен убить акулу. Потому что жена Крамера оставила его с ребенком, они должны решить, кто будет заботиться о ребенке. 

В завязке кроется главная причина — инсайтинг инцидент — инициирующее происшествие. Поэтому кульминация должна ощущаться как нечто неизбежное. Внутри должен быть хребет, который цементирует всю историю от начала до конца. 

Это единство — критически важное, но недостаточное.Внутри надо найти как можно больше разнообразия. Плохо, когда история звучит на одной струне. 

Нужно искать: комическое в трагическом, странное в обычном, личное в политическом, тривиальное в возвышенном, — чтобы избежать монотонного пресного рассказа.

Как не дать зрителю скучать в середине фильма? Борьба с вечной проблемой «провисания середины».

Если скорость будет постоянно увеличиваться, аудитория устанет задолго до конца фильма. Мы исчерпаем энергию зрителя задолго до кульминации. 

У истории должен быть ритм жизни. Мы ищем покой, гармонию, но можем соскучиться, избыток вгоняет в скуку. Мы ищем напряжения, опасности, страшного, но избыток делает нас невротиками. 

Поэтому маятник должен качаться между полюсами. Например, ритм одного дня: с утра бегаем, в обед сидим за пивом, спохватились, и бегом дальше. 

Для этого используется трехактная структура:

Примеры самых эффективных кульминаций.

Как писать короткометражки?

Виды короткометражных фильмов. Их особенности построения, инструменты.

Как выбрать сюжет для короткометражного фильма? Какие истории НЕ НАДО брать в качестве основы для «коротышей».

Осваиваем проверенный временем метод карточек.

Как быстро и эффективно придумывать историю. 

Что такое информационный бит. 

Как с помощью карточек сочинить всю историю, если знаешь только финал, или только несколько сцен в середине?

Особенности американского формата.

Как корректно записывать сценарий в американском формате. 

Как указывать сложные места действий. 

Какое описание действия удачное, а какое — нет. Что важно учитывать при написании диалогов.